人体油画是“阳春白雪”，我们如何去欣赏它？
你好亲，很开心回答你的问题
也许亲会说，人体油画，是下里巴人的艺术，通俗的艺术，因为许多人体油画，是传统写实客观的古典风格，大众都能看懂，甚至被许多人觉得是***低俗的艺术
正是因为***的饱受争议，大众都对***存在许多误解，***，比如油画人体，画着无意，反而观者有心，画家本人并没有一丁点表达开放的***的画面氛围，但是却被观众误以为画家在表达开放露骨的艺术
正因为如此，所以，人体油画，真正看懂人体油画其中的艺术品格的人很少，所以这就造就了人体油画是阳春白雪。
那么阳春白雪的人体油画，怎么欣赏？
个人拙见，可以从以下角度欣赏
一从画面本身的视觉形式美感欣赏
人体是大自然最完美的杰作。
人体油画艺术，就是通过油画的艺术方式，发掘表现人体中所蕴含的各种美。不同的艺术作品，对美的表现范畴和角度各有侧重，形成不同的审美取向。
从性的角度切入，一切身体的美都饱含着荷尔蒙的影子。
人体油画单纯的描绘了人体，并没有其他暗示。如果你把自己带入角色里，感受到的就是自己充满欲望的内心。艺术作品的情感传递，每个人都会有不同的感悟，美而后能觉，对你它才是艺术。
“食”“色”二性本来就是美的根源，没有什么不好意思，更不用刻意去做美的遐想。
因为“看”就是审美，所以人的审美需求也就具有了多面性，不同的画家笔下的人体，才会唤起人们内心丰富的感受，有的是蠢蠢欲动，有的却能让你产生莫名的圣洁之心…
这种体验就是对“审美”的感知，减少了日常生活中的烦恼，增加了生活情趣和精神品位。
人体油画确实在艺术这个领域谁都甩不掉的现实问题，它不但是艺术家们倾注心灵的杰作，也是百姓们喜闻乐见的艺术品。但凡是艺术家们努力奋斗创作出来的艺术品都是好作品！
人体油画它是舶来品，虽然在引入过程中遇到过许多困难和阻碍，但是它存在下来了，就是它符合大众欣赏和心灵升华的文化需要，人体油画也是一种文化自信！人们大可不必用异样的眼光来看待人体油画，它是经过艺术家们倾注心血和奋斗才能创作出来的艺术品，它是静止的音符，是人类社会进步的真实写照！并不存在低俗或者***的可能！就比如夫妻生活一样，难道传宗接代也是一种***行为？不，人体油画绝对不是！它是温和的艺术！
人体油画有许多旷世之作，我们有时间多欣赏！因为这是艺术！
人体油画算不算阳春白雪，这个真的不能一概而论。因为审美能力、审美习惯、欣赏角度等诸多差异，人们对同一幅油画的评价也常常大相径庭。到底是阳春白雪还是下里巴人，很难找到明确的界定标准。尽管如此，在欣赏人体油画时，一些基本的审美标准还是应该要注意的。
造型和色彩始终是油画审美的基础，无论是风景、景物、人物肖像题材的作品莫不如此。人体油画对造型和色彩的要求非常高，几乎可以说是所有绘画题材中要求最为严格的。从文艺复兴时期开始，达芬奇和米开朗基罗等大师就尤为重视对人体结构的研究，甚至为了透彻了解人体结构，亲自参与人体解剖。所以，那些***的人物题材油画作品对于人体结构把握之精准，现在的艺术家大多都很难企及。
不过，印象派油画出现前，对于色彩的研究和表现都受到局限，虽然色彩也细腻柔和，因为缺少对光的表现，终究很难达到逼真的程度。直到印象派出现后，虽然他们的作品当时不受人待见，在色彩表现力方面无疑有了质的飞跃。
其实，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，基本上还没有人体油画的概念。那个时候的油画此时主要目的是为宗教思想来服务，还是王宫和贵族专享的艺术。少数有个性、追求创作自由的画家，开始把神明画成了赤身***，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。现在看来，那些就是我们见到的最早的人体油画了。
不得不说，西方美术史首先在人体油画方面起到引领作用的还是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。此后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，大量经典的人体油画作品流传于世，人体油画艺术由此步入全面兴盛时期。
尤其是从文艺复兴后期开始，油画艺术逐步走向了普通大众的生活，人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。后来的浪漫主义，新古典主义，写实主义和印象派等等，都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念，取得了令人瞩目的艺术成就。
不得不说的还是印象派，在人体油画发展历程中具有承上启下的作用。印象派画家们喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上，体现那种具有朦胧美的明暗关系，以及绚丽缤纷的色彩世界。这样的画面效果，单单从色彩的角度来说，无疑是相当逼真而惊艳的。
及至今天，人体油画艺术已经不再局限于写实主义的范畴，立体主义、超现实主义以及抽象主义绘画相继出现，人们的审美思维也在不断更新和变化。不管怎么说，欣赏人体油画的确是需要相当的审美能力和艺术修为的。否则，何为阳春白雪？何为下里巴人？不过就是想当然罢了。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
欣赏油画，特别欣赏有品味的人体画、大美人等，不能用看***录相的眼光是欣赏它！因为这已经是具有阳光、色彩、构图、人体曲线美的综合美汇合一幅画中，有时只露一小条曲线光，有时说不上画家又要突出表现什么等等，哪怕有时只是明暗对比、各种巧妙榇拖，都需要欣赏者能看到画家的主题巧妙安排。总之，欣赏者必须是个内行评论者，绝不能不懂硬装大行家！
如何赏析从神话、历史和诗歌中，创作完美人体油画的英国唯美主义***沃特豪斯？
你好亲，很开心一起聊一下拉斐尔前派画家，沃特豪斯
西方美术史上，许多画家，都喜欢以文学作品，宗教神话故事，历史故事中提取灵感素材创作油画作品
如新古典主义画家安格尔，浪漫主义画家德拉克洛瓦，拉斐尔前派画家米莱斯，罗塞蒂等等
包括画家沃特豪斯，痴迷于希腊神话故事
个人斗胆一说，不读古希腊宗教神话故事，不读西方文学作品，不读圣经故事，是难以看懂传统写实的古典油画
西方美术史上，许多男性画家，都喜欢以女性为素材创作油画，如拉斐尔，罗塞蒂，鲁本斯，安格尔，布歇，德加等等
包括沃特豪斯，也喜欢以女人创作
沃特豪斯，由于喜爱宗教神话，历史故事，所以他画笔下的女人，多是神话故事，或者文学作品中的女人
所以，个人拙见，他作品中的奥菲利亚，夏洛特，喀耳刻，塞壬，水仙女都是取材于希腊神话题材，或者文学作品，诗歌
约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849年4月6日—1917年2月10日）是英国前拉斐尔派画家。擅长描绘神话的女性，被称为“现代前拉斐尔派”，很大胆地借鉴法国印象派的绘画技法到他的作品了。沃特豪斯出生在意大利罗马，小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”。父亲是英国约克郡人，是个功底坚实的画家，母亲是意大利人。
沃特豪斯从小受到父亲影响，很早就显示了绘画天分，亲戚朋友都戏称他为尼诺，即意大利文艺复兴时代***乔凡尼诺的简称。他虽然同情被压抑的妇女，但也不喜欢维纳斯这一类放***神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光时刻》组画，如《五叶银莲花》和《三月风》等，还画了《珀涅罗珀和追求者们》和《纯洁的罗萨蒙德》等画，流露出对贞女的赞美。
